Категория: искусство
( Очень краткое введение в историю кабукиСвернуть )
Его полное сценическое имя - Бандо Тамасабуро V. Именно так, с порядковым номером как в аристократических семьях, и это тоже часть традиции: исполнительское искусство и знаменитые имена передавались по наследству, причем родство не обязательно могло быть кровным: практика усыновления очень распространена и Бандо Тамасабуро V как раз из таких, усыновленных продолжателей традиций: его приемный отец - знаменитый актер кабуки Морита Канья XIV.
Он дебютировал в семь лет и с тех пор успешно выступает и как исполнитель и как постановщик.
В одном из интервью он говорит: “Раньше я думал, что смогу вести себя как женщина. Но потом понял, что никогда не видел мир глазами женщины. Её собственными глазами - никогда. Моё видение - это видение мужчины. Я играю женщину с ощущениями и видением мужчины, это как если бы мужчина рисовал портрет женщины. Именно так я создаю роль. Я пытаюсь создать идеальный женский образ как мужчина-писатель описывает чувства женщины со своей, мужской точки зрения. Я показываю не женщину, а квинтессэнцию женственности. В этом и есть суть искусства оннагата”.
Игра актеров-оннагата основана на традиционной пластике и приемах, но он говорит, что постоянно наблюдает, заимствует пластику, манеры, которые потом переплавляются в новый образ. Говорят, что оннагата на сцене более женственны, чем сами женщины, объясняют это как раз тем, что они — мужчины, ведь женщины многих вещей в себе просто не замечают, потому что для них это естественно и само собой разумеется.
В том же самом интервью о себе он говорит так: "Мне нечего сказать, именно поэтому я танцую. Некоторые вещи высказать невозможно".
Не буду высказывать и я, на это лучше смотреть в процессе.
( Цапля-призрак, зловещее со змеёй и пьяная гейша в глицинияхСвернуть )
Его полное сценическое имя - Бандо Тамасабуро V. Именно так, с порядковым номером как в аристократических семьях, и это тоже часть традиции: исполнительское искусство и знаменитые имена передавались по наследству, причем родство не обязательно могло быть кровным: практика усыновления очень распространена и Бандо Тамасабуро V как раз из таких, усыновленных продолжателей традиций: его приемный отец - знаменитый актер кабуки Морита Канья XIV.
Он дебютировал в семь лет и с тех пор успешно выступает и как исполнитель и как постановщик.
В одном из интервью он говорит: “Раньше я думал, что смогу вести себя как женщина. Но потом понял, что никогда не видел мир глазами женщины. Её собственными глазами - никогда. Моё видение - это видение мужчины. Я играю женщину с ощущениями и видением мужчины, это как если бы мужчина рисовал портрет женщины. Именно так я создаю роль. Я пытаюсь создать идеальный женский образ как мужчина-писатель описывает чувства женщины со своей, мужской точки зрения. Я показываю не женщину, а квинтессэнцию женственности. В этом и есть суть искусства оннагата”.
Игра актеров-оннагата основана на традиционной пластике и приемах, но он говорит, что постоянно наблюдает, заимствует пластику, манеры, которые потом переплавляются в новый образ. Говорят, что оннагата на сцене более женственны, чем сами женщины, объясняют это как раз тем, что они — мужчины, ведь женщины многих вещей в себе просто не замечают, потому что для них это естественно и само собой разумеется.
В том же самом интервью о себе он говорит так: "Мне нечего сказать, именно поэтому я танцую. Некоторые вещи высказать невозможно".
Не буду высказывать и я, на это лучше смотреть в процессе.
( Цапля-призрак, зловещее со змеёй и пьяная гейша в глицинияхСвернуть )
Отрок Карло Броски занимается в певческой школе. Мальчики-ангелочки с прозрачными голосами, торжественная духовная музыка... Стройность происходящего нарушается появлением одного из учеников. Он кричит Карло, чтобы тот ни в коем случае не пел, потому что хороший голос неминуемо приведет его к смерти, а затем сбрасывается с балкона и разбивается. Если от такого зрелища психологическая травма и возникла, то ушла куда-то глубоко, потому что спустя некоторое время отрок стал божественным Фаринелли, главной звездой оперных подмостков в первой половине XVIII века.Кастраты в XVIII веке были на особом счету. И дело не только в пикантной особенности такого человека, которая, несомненно, будоражила воображение публики. Голос, подходящий для оперной сцены, уже сам по себе является даром природы, а появление кастрата, чей голос достоин оперной сцены, - это вообще результат лотереи: сохранится ли в результате операции и всех последующих физиологических изменений тот тембр, ради которого всё затевалось, не мог предсказать никто. Участь проигравших была не слишком радужной: они могли петь в хоре церкви, а если с голосом всё сложилось совсем неудачно, то стать музыкантами. Счастливчикам ещё предстояло очень много учиться: музыка эпохи рококо была наполнена украшениями не меньше, чем обстановка, в которой она звучала, и для того, чтобы всё это воспроизвести голосом, требовалось освоить массу технических приемов и, к тому же, научиться импровизировать, поскольку многие арии подразумевали, что исполнитель будет делать вариации. Лучшие из тех, кому удалось успешно пройти и этот этап, становились настоящими супер-звездами со всем, что к этому прилагается: восторги публики, огромные гонорары и только главные роли.
( Читать дальше...Свернуть )
Преамбула
"Лебединое озеро" — это вообще первый балет в моей жизни. Мне лет шесть или семь было. Забавная вещь: я помню, когда смотрела в первый раз. Никаких воспоминаний и впечатлений - просто помню сам факт. Прошло лет кажется шесть или семь — нормальный срок для того, чтобы всё выветрилось. Мы с мамой пошли на этот балет опять. С первых же тактов у меня было примерно вот такое выражение лица: О_о, потому что я знала всю музыку. Танец маленьких лебедей и всякие там русские и неаполитанские танцы идут где-то через изрядное количество времени (не меньше часа) после начала, так что не надо мне про то, что это такая классика, которая у всех на слуху. Мама мне тогда сказала: да ладно, ты это всё слышала раз двадцать. Видимо эти двадцать раз случались в каком-то другом измерении, потому что я их в упор не помню.
Как в случае с Буниным, Рахманиновым, "Евгением Онегиным" — это было с первого взгляда (звука?) и на всю жизнь. Как и многие другие мои большие любови, эта до поры до времени пребывала в латентном состоянии, пока
lazzo_fiaba не выложила трейлер "Черного Лебедя" Аронофски и не разбередила всё.
А теперь по сути
Когда нам на лекции в университете рассказывали про различные подходы к интерпретации классического наследия, когнитивного диссонанса ни с кем не случалось: все уже как минимум успели посмотреть "Ромео и Джульетту" и сходить на "Лес" Кирилла Серебренникова и понимали, что такое бывает, в этом есть свой смысл и если это сделано хорошо, то это может дать очень много: освежить эмоции от произведения, взглянуть на него под неожиданным ракурсом или открыть что-то новое. Но поскольку лекция была по истории театра, разговор шел исключительно о драматических произведениях. Как такое можно провернуть с классическим балетом, каким является "Лебединое озеро", представить было сложно. Какие там могут быть варианты? Ведь этот балет кажется не отделимым от белых пачек и этих головных уборов в виде лебединых крыльев, условно-средневекового антуража... Оказалось, что возможно всё, потому что в классическом балете действительно незыблемая вещь только одна — музыка.
( Читать дальше...Свернуть )
"Лебединое озеро" — это вообще первый балет в моей жизни. Мне лет шесть или семь было. Забавная вещь: я помню, когда смотрела в первый раз. Никаких воспоминаний и впечатлений - просто помню сам факт. Прошло лет кажется шесть или семь — нормальный срок для того, чтобы всё выветрилось. Мы с мамой пошли на этот балет опять. С первых же тактов у меня было примерно вот такое выражение лица: О_о, потому что я знала всю музыку. Танец маленьких лебедей и всякие там русские и неаполитанские танцы идут где-то через изрядное количество времени (не меньше часа) после начала, так что не надо мне про то, что это такая классика, которая у всех на слуху. Мама мне тогда сказала: да ладно, ты это всё слышала раз двадцать. Видимо эти двадцать раз случались в каком-то другом измерении, потому что я их в упор не помню.
Как в случае с Буниным, Рахманиновым, "Евгением Онегиным" — это было с первого взгляда (звука?) и на всю жизнь. Как и многие другие мои большие любови, эта до поры до времени пребывала в латентном состоянии, пока
lazzo_fiaba не выложила трейлер "Черного Лебедя" Аронофски и не разбередила всё. А теперь по сути
Когда нам на лекции в университете рассказывали про различные подходы к интерпретации классического наследия, когнитивного диссонанса ни с кем не случалось: все уже как минимум успели посмотреть "Ромео и Джульетту" и сходить на "Лес" Кирилла Серебренникова и понимали, что такое бывает, в этом есть свой смысл и если это сделано хорошо, то это может дать очень много: освежить эмоции от произведения, взглянуть на него под неожиданным ракурсом или открыть что-то новое. Но поскольку лекция была по истории театра, разговор шел исключительно о драматических произведениях. Как такое можно провернуть с классическим балетом, каким является "Лебединое озеро", представить было сложно. Какие там могут быть варианты? Ведь этот балет кажется не отделимым от белых пачек и этих головных уборов в виде лебединых крыльев, условно-средневекового антуража... Оказалось, что возможно всё, потому что в классическом балете действительно незыблемая вещь только одна — музыка.
Подписки
