Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

прищур

(no subject)

Один из непременных атрибутов нового года уже занял все афиши и звучит изо всех возможных мест. Для тех, кто в театре не сможет его посмотреть, даже трансляцию записи наладили и не откуда-нибудь, а из Большого театра.

В материале, который подготовили по случаю этой трансляции, прочитала любопытную деталь. Это случай из серии примеров того, как те произведения искусства, которые сейчас знают, ну или хотя бы слышали почти все, в своё время, во время первого появления перед публикой были приняты в лучшем случае холодно. Даже "Щелкунчик" этого не избежал:

"Премьера, состоявшаяся 18 декабря 1892 года в Мариинском театре, была не слишком успешной. Дирекция театра и Петипа видели в «Щелкунчике» материал для эффектного и завлекательного зрелища: собственно действие происходило в первой половине балета, а вторая представляла собой дивертисмент в Конфитюренбурге (городе сладостей). «Кондитерский дивертисмент» больше всего смущал Чайковского, который, впрочем, с задачей справился блестяще. А вот постановщикам это не удалось — второе действие критики назвали безвкусным и вульгарным, усмотрев в балетных артистках, одетых сдобными бриошами (булочками?), вызов хорошему вкусу" (отсюда)

Костюмы сдобных булочек сразу напомнили постановку Мэтью Боурна, где всё второе действие — это таки конфетный город, населённый соответствующими персонажами. И сейчас это смотрится красиво, весело, а детям, наверное, местами даже интереснее, чем изящные балерины в классических костюмах.
театр

National Theatre Live. Donmar Warehouse Coriolanus (2013)

Самое главное я увидела в антракте. Когда зажёгся свет, я встала, оглядела зал и поняла, что мужчин в нём нет совсем. Приглядевшись, я всё-таки нашла человек шесть-семь (это в зале примерно на двести мест!), а смутное ощущение подсказало, что только один из них, импозантный, лет пятидесяти, с дамой, пришёл смотреть собственно Шекспира. Впрочем, о чем я? Это был второй день показа, в зале собрались только obsessive fans. Разумеется, не английского классика и не Национального театра, а Тома Хиддлстона. После успеха “Торов” он занимает верхние строчки в рейтингах самих красивых и сексуальных, так что понятно, на что пришла смотреть публика. Моменты, радующие фанатскую душу, есть и в его фильмах, но это дело совсем другое: кино создаётся где-то там, далеко от нас, и даже в самых тонких и интимных сценах вокруг актеров съемочная группа, в общем, это что-то оторванное от нас. Театр – дело другое и это чувствуется даже в записи: между актером и зрителем прямой контакт, всё происходит здесь и сейчас, а потому ощущается особенно остро и как-то охотнее верится, что перед нами настоящие люди, а не плод воображения.

Coriolanus-with-title

Collapse )
oh god yes

Shakespeare's Globe Theatre: Doctor Faustus (2011)

Если вы вдруг думали, что в нынешнем Глобусе ставят только и исключительно Шекспира, то это не так. Театр живет насыщенной жизнью и ставит пьесы разных авторов, в первую очередь, конечно, других драматургов елизаветинской эпохи. Как в этом случае обойтись без Кристофера Марло? Никак.

"Фауста" Было очень интересно смотреть после Генриха V, потому что это спектакли очень разные по духу и манере, хотя поставлены они на одной и той же сцене и в рамках одних и тех же стилистических ограничений. Если «Генрих V» – это такой соцреализм: исторический сюжет, патриотической дух, благородные воины и государственные интересы, минимум декоративности, то «Доктор Фауст» – фантастический триллер, с вкраплениями ужасов и эротики (ну куда ж без неё!), украшенный всевозможными в то время спецэффектами: добавлены расписание занавесы, все действо сопровождается музыкой (разумеется, живой) и перкуссией, актеры танцуют, поют, меняют один фантастический костюм на другой (меня особенно восхитил дух добра с крыльями как у польской конницы - по-моему, очень милая находка костюмера) — одним словом, действо пышное и красочное.

Collapse )
writing

"Вероника Дуано", реж. Жером Бель

Об этом документальном фильме я узнала из анонса одного музея. Звучало очень интригующе - интервью с балериной, которая выходит на сцену в последний раз, за неделю до своего выхода на пенсию. Фильм должны были показать в рамках одной из выставок, но, конечно, вспомнила я про неё ровно на следующий день после того, как всё закончилось. Хорошо, что есть гугл и ютьюб, хотя найти этот фильм было нелегко, потому что анонс был составлен грамотно: интрига была, но никаких имен, паролей и явок. Тем не менее, всё найти удалось.

Рассказ ведется на французском с английскими субтитрами. На случай если кто-то языками не владеет, расскажу, что там происходит.

Фильм "Вероника Дуано" был создан танцовщиком и режиссером Жеромом Белем в 2004 году. Это своеобразный бенефис балерины Парижской национальной оперы. Ей остается неделя до пенсии и она выходит на пустую сцену театра в последний раз. Медленно и размеренно рассказывает о себе: ей сорок два года, у неё есть семья, двое детей, она застала в театре Рудольфа Нуриева и он очень повлиял на её видение танца, всю свою карьеру в Национальной опере она была танцовщицей-sujet, то есть могла исполнять и партии кордебалета и сольные, но вот как раз последние ей исполнить так и не довелось.

Она показывает свои любимые партии - те, которые она исполняла и которые мечтала исполнить, рассказывает об исполнителях, которые ей нравятся, а в потом говорит о "Лебедином озере". Второй, "лебединый" акт - одна из самых знаменитых сцен классического балета, но именно она становится для многих артистов кордебалета настоящим кошмаром. И вот она исполняет партию кордебалета в знаменитом адажио из второго акта.

Этот эпизод наполнен бесконечной грустью. Там, куда обычно смотрят зрители, в центре сцены - солисты, Одетта и Принц, их дуэт - один из самых красивых эпизодов "Лебединого озера", волшебная сказка, объяснение в любви, которое сопровождается невероятно красивой и нежной музыкой. Но всё это происходит там, на первом плане, а на втором - неподвижность: в этой сцене кордебалет только оттеняет, служит живым фоном. Кто-то, наверняка, стоит и в этот момент мечтает однажды выйти и исполнить эту партию, но для Вероники это невозможно, потому что её карьера уже окончена.

Напомнило первые строки сонета Д.Г.Россетти "Superscription". Мне кажется, они могли бы даже стать эпиграфом к этому фильму:
Look in my face; my name is Might-have-been;
I am also call'd No-more, Too-late, Farewell...



Часть вторая, третья и четвертая, всё вместе - минут около сорока.
девочковое

"Генрих V", реж. Доминик Дромгул, театр "Глобус"



Сходила я на “Генриха V”. Было это почти две недели назад, но ничего не поделаешь, вот такая у меня теперь скорость - две недели на то, чтобы написать внятный текст.

Так вот, “Генрих V” в постановке театра “Глобус”. Того самого, Шекспировского.

Один из моих университетских преподавателей, который нас, второ- и третьекурсников просвещал в плане того, что надо смотреть в кино, на это бы сказал что-то вроде: “Нуууууу… тут всё очень обычно и просто. Хорошая реконструкция того, что из себя представлял шекспировский театр. Поэтому шесть баллов из десяти”. Те, кому посмотренное понравилось, в таких случаях обычно взвивались и начинали спорить, но весовые категории были не равны и возражать было сложно, потому что у нас сплошные эмоции, а у него рациональный взгляд.

С точки зрения высокого искусства такое буквальное воспроизведение приёмов, бывших в ходу четыреста лет назад, наверное, действительно не очень интересно: из курса истории театра это уже и так известно, ну, разве что, можно посмотреть, как оно выглядит в движении.

Зрителей, не обремененных теоретической подготовкой, поразить можно разве что вопиющим отсутствием каких-либо спецэффектов: в "Глобусе", который представляет собой промежуточное звено между ярмарочным помостом и театром в нынешнем понимании, кажется, нет даже сценической машинерии. Люди, которые видели фильмы, где из живых людей только 3д-аниматоры, да артисты озвучки, глядя на такое будут дивиться: "И как люди раньше жили!".

Люди жили непросто. Если не потратился на билет в галерею с деревянными скамьями, то стоять тебе весь спектакль на ногах, спецэффектов никаких, действия мало, слов много. Понятно, что публика нынче воспитанная, но тем не менее, надо быть очень увлеченным, чтобы в такой обстановке провести три часа.
Collapse )
безумие сознанья

(no subject)

Услышали мы тут случайно по радио мини-передачу "Британские учёные доказали". Передача завершается отбивкой: "Британские учёные доказали. Ну и молодцы", так что с чувством юмора у радиостанции всё хорошо. Так вот, британские учёные доказали, что хотя англичане много говорят о сексе, в системе ценностей он у них далеко не на первом месте, финансовое благосостояние или победу любимой команды на соревнованиях они готовы променять на отношения с противоположным полом.

Вечером того же дня смотрим Пуаро. Финал, герой-убийца разоблачён, его уводит полиция, героиня, с которой у него весь фильм была взаимная любовь, трагически вопрошает: "Ну зачем, зачем ты это сделал?". "Ради денег. Ради очень больших денег".
Вот такие люди.

***
Чуть ли не на другой день после того, как мы с родителями сходили на "Трубадура", маме поступил на редакцию текст о - сюрприз! - "Трубадуре", которым открывает сезон наш театр оперы и балета. Она короткая, но выразительная. У нас теперь появился новый мем: "Смерть всех положительных героев" (альтернатива известному "Конец немного предсказуем").  К операм Верди очень подходит.
writing

Перфоманс-реконструкция "Нити" в Музее ГУЛАГа

нитиЕсть музеи, где фактура здания и внутреннее пространство, служит не просто фоном или оправой для экспозиции, а является самостоятельной смысловой единицей. Музей истории ГУЛАГа как раз из этого ряда.
Едва ли можно найти другое такое несценическое пространство для постановки оперы Бетховена «Фиделио» - политического заключенного, который был спасен благодаря усилиям своей жены. Похожий опыт был, наверное, только в Перми, но там всё действо имело совершенно другой масштаб: театр оперы и балета имени Чайковского сделал постановку «Фиделио» в обстановке бывшего лагеря Пермь-36, а ныне музея политических репрессий. Постановка, осуществленная объединением «Московский дом оперы», имеет гораздо меньший масштаб: это набор из основных смысловых арий и речитативов, исполняемых под аккомпанемент фортепиано и длительностью в час – концертный, облегченный вариант, чтобы донести мысль, но не испугать масштабом происходящего. «Фиделио» в репертуаре этого объединения существует давно и в разных вариантах: концертном, «выездном» с использованием, на минуточку, картин Сальвадора Дали (по ссылке нет снимков сценографии, зато есть использованные картины - можно пофантазировать, как это могло выглядеть), а вот теперь есть ещё и третий вариант - как заявлено в программе, перфоманс-реконструкция.
Collapse )
magic

"Дама с собачкой" МТЮЗ (реж. Кама Гинкас)

Есть такое понятие "медленное чтение". Процесс абсолютно противоположный тому, как сейчас приходится читать -- скорей-скорей, чтобы в кратчайшие сроки усвоить как можно больше информации, или урывками -- в метро или автобусе. При медленном чтении главным становится не объем "проглоченного текста", не внешнее содержание, а понимание текста, игра, смыслы и образы, которые рождаются от сцепления слов, а это требует тишины и сосредоточенности. Степень медлительности может быть разной: у профессионалов на несколько строчек может уйти год, у простых смертных все происходит быстрее, но всё равно с длительными остановками на стиле и образах, проблематике произведения... Напоминает школьные уроки литературы, не правда ли? Собственно, навык такого чтения -- это одна из главных вещей, которые люди должны вынести из этих занятий уже хотя бы потому, что есть авторы, которых только медленно и можно читать, чтобы узнать по-настоящему. Это Бунин. Это Набоков. Но в первую очередь это, конечно, Чехов.
Collapse )
театр

Мастерская Петра Фоменко "Бесприданница"

Один мой знакомый как-то сказал мне, что никогда не смотрит один и тот же фильм дважды. Уже не помню, как он это мне объяснил, но несомненно, своя логика в этом есть, хотя мне она непонятна абсолютно. Наоборот, хорошее произведение, будь то фильм, спектакль, книга бывает нужно пересматривать, потому что это целый мир каких-то деталей, мелочей и приёмов из которых выстраивается конечное впечатление. С первого раза это ухватить просто невозможно, потому что возможности человеческого внимания не беспредельны, но раз на второй-третий всё становится гораздо понятнее и объёмнее - сказывается то, что материал уже знакомый, внимание останавливается на других вещах.

С "Бесприданницей" у меня получилось именно так. Первый раз я её смотрела ещё в студенческие времена и из спектакля запомнила главным образом запомнила Ларису-Полину Агурееву, хрупкую и нежную, со всех сторон зажатую требованиями и ожиданиями матери и поклонников, неспособную соврать или схитрить даже в те моменты, когда от этого зависит её собственное благополучие. Отчаяние её открывалось только в песнях -- эта постановка очень музыкальная, поют там много, а Полина Агуреева поёт просто волшебно (вещдок)--, то в легкой "На фартушках петушки..." -- эта фраза постоянно вертелась как навязчивая идея, которая заслоняла ужас происходящего и желание кричать, бежать от всех этих людей, которые говорят одно, а думают и делают другое. Или в "Бродяге" -- роскошной в своей простоте цыганской песне, которая поставлена сюда вместо "Не искушай меня без нужды". Тут срабатывает то, как это поётся и в какой обстановке -- и именно в этот момент становится понятно, что Ларисе не повезло настолько сильно, насколько только возможно -- оказаться не в той обстановке, для которой она была создана.

Collapse )